Dormice (1999 - ) è un gruppo formatosi a Vienna nel 1999 da tre artisti: Dougal Graham, Heinrich Nicolaus, Sawan Yawnghwe, provenienti da Europa, America, Asia. Vivono e lavorano tra Vienna, Parigi e Panzano in Chianti, in studi-laboratorio attivi 24 ore al giorno. I DORMICE® hanno una particolare attitudine nel far combaciare tutto con tutto: la musica con gli sport, i tag con la moda, la storia dell’arte con la guerra e le ricette di cucina con toni caravaggeschi. Non c'è alcuna simulazione, alcuna messa in posa dei loro soggetti: essi convivono pacificamente sulla tela, perché sono nati corali, sono nati poligami, sono nati panteisti, sono nati gregoriani, polifonici, stereo, e in dolby-surround. Non c'è nulla che non interessi i DORMICE®.

Esponente di spicco del movimento artistico dell’anacronismo teorizzato da M. Calvesi negli anni Ottanta e orientato al recupero della pittura tradizionale in contrasto l’arte concettuale, è protagonista indiscusso del ritorno alla pittura di immagine, alla quale ha fornito il contributo di una visione onirica ed evocativa che trascende il figurativismo per trasformarsi in modalità visiva del pensiero.

Il suo lavoro è spesso connotato da impasti materici, da cui emergono immagini arcaiche: ellissi, rombi, simboli dell’infinito, occhi e spirali, fessure e semisfere popolano un panorama esoterico e straniante. Strutture metalliche, ora annodate al centro ora applicate in forma di larghe placche, così come i volumi talora pronti a sporgere dalla tela, entrano in tensione con la frontalità dell’opera obbligando lo spettatore a continui spostamenti per intuire la complessità delle forme che osserva.

La ricerca di Vittorio Corsini da sempre si concentra sul tema dell’abitare come archetipo mentale e come luogo in cui l’individuo si definisce e si realizza. Mediante sculture e installazioni, realizza una sorta di inventario visivo degli elementi dell’abitare domestico, assurgendo la casa a un’icona costante del suo lavoro.

Seppure le prime mostre siano caratterizzate da un’aura concettuale, ben presto la poetica dell’artista toscano si realizza attraverso il medium pittorico, più adatto per raccogliere le emozioni del momento, e il suo lavoro evolve naturalmente verso una pittura libera e spregiudicata, intensa e suggestiva, densa di riferimenti iconografici desunti dall’arte antica e moderna. L’arte rappresenta la libertà ricercata e conquistata, è energia pura e l’artista un individuo eroico contraddistinto da uno spirito di rivolta e animato dalla necessità di affermare se stesso.

La sua ricerca artistica si inserisce nel contesto più generale del ritorno alla pittura, che contraddistingue gli artisti della sua generazione. Tuttavia attraverso lo studio della teosofia, dell’alchimia e delle filosofie orientali, come lo Zen e il Taoismo, Bruno Ceccobelli approda a un proprio simbolismo spirituale e sacrale che lo differenzia dalle correnti artistiche sopra richiamate.

È un pittore e scultore toscano annoverato tra gli esponenti del movimento Pittura colta, teorizzato dal critico Italo Mussa negli anni Ottanta. Al 1960 risalgono le sue prime esposizioni per lo più legate ad una figurazione di ambito Pop all'interno della denominata Scuola di Pistoia. Barni rivendica che l'artista deve avere una visione dell'arte che sfugge al concetto di tempo: non deve essere condizionata da esso o da tecniche e materiali della contemporaneità.

Contemporaneamente agli studi di carattere filosofico intraprende l’attività artistica, che alterna a frequenti viaggi in India che gli consentono di approfondire la conoscenza della disciplina yogica di cui diviene seguace. I suoi esordi, a partire dalla metà degli anni settanta, lo vedono impegnato sul fronte di installazioni site specific e della contaminazione fra arti visive e arti del tempo (musica, danza, performance), ma anche della pittura e della scultura, con un’apertura nei confronti dei diversi linguaggi dell’arte che caratterizza tutto il suo percorso artistico.